在当下，即便是对游戏领域不太熟悉的 “圈外人”，想必也对这样的场景不会陌生。周末的清晨，上海世博展览馆外已然排起长龙，队伍里大多是朝气蓬勃的年轻人。其中一部分人身着风格迥异、造型奇特的服饰，头顶色彩艳丽的假发；另一部分则背着硕大的周边手提袋，袋子上绘制着游戏、动画中那些为人熟知的角色形象。明眼人一看便知，这里不是在举办动漫展览，就是在开展游戏展会，而排队等候入场的，多数是热情的玩家和热衷于角色扮演的 Cosplayer。

   事实上，这便是上海 WePlay 游戏文化展的现场。2024 年的 WePlay 展会热闹非凡，成功吸引了超过 270 家参展方踊跃参与，现场观众数量突破 1.5 万人，展出游戏多达 400 余款，涵盖了从独具创意的独立游戏到制作精良的 3A 大作等各类游戏类型。

   回溯到 5 年前，WePlay 仅仅是在上海某个角落举办的小型游戏爱好者聚会。从当初的籍籍无名到如今的声名远扬，其发展壮大的历程堪称中国游戏展会蓬勃兴起的一个生动缩影。

游戏展会兴起的缘由

   游戏展会在国内的蓬勃发展并非偶然现象，而是与玩家需求以及行业发展多年来的演变息息相关。

   从玩家的视角来看，展会为他们在虚拟娱乐世界之外，提供了极为珍贵的线下社交与独特体验空间。随着游戏逐渐融入大众文化，玩家不再满足于独自一人对着屏幕开启冒险之旅，他们满心期待着能与志同道合的伙伴在线下进行面对面的交流与分享。换言之，展会为玩家们搭建了一个 “线下见面”、欢乐聚会的绝佳平台。倘若玩家乐意，还能前往官方精心搭建的展台以及逼真的实体场景中打卡留念，抢先体验尚未上市的全新游戏作品，现场观看发布会以及紧张刺激的电竞比赛。这种身临其境的参与感和庄重的仪式感，是单纯的线上交流所无法给予的。诚如一位资深从业者所言：“（展会）是玩家群体社交需求和归属感的生动体现。”

   对于游戏厂商和平台而言，展会同样具备不可忽视的重要价值。一方面，展会是绝佳的产品展示与品牌塑造阵地。新推出的游戏、新研发的硬件设备在展会上一经亮相，便能迅速吸引玩家的目光，直接获取玩家的反馈。展会现场大量玩家所营造出的热烈氛围，往往比单纯播放宣传视频更能激发口碑传播的力量。

   以国内规模最大的综合性游戏展 ChinaJoy 为例，每年都有数十万观众慕名而来，其规模之宏大，丝毫不逊色于德国科隆游戏展（Gamescom）、日本东京电玩展（TGS）等全球知名的互动娱乐盛会。如此盛大的展会，厂商们自然不会轻易错过这个聚集人气的绝佳舞台，ChinaJoy 也因此成为业内人士每年必定到场、相互交流学习的年度盛会。

   与此同时，政府和相关产业也从展会中敏锐捕捉到了发展机遇。据统计，截至 2023 年，国内游戏市场实际销售总收入突破 3000 亿元人民币大关，用户规模更是达到了 6.68 亿人，已然形成了一个拥有巨大市场需求的庞大产业。正因如此，大型游戏展会常常能够获得地方政府的大力支持，因为这些展会不仅能够有力拉动会展经济，刺激消费增长，还能充分展示本地数字文化产业的蓬勃活力。

独立游戏开发者的机遇

   游戏展会还为行业内一个相对小众的群体 —— 独立游戏开发者带来了诸多益处。相较于品类繁多、竞争激烈，且极度依赖流量与曝光度的线上平台，线下展会所带来的机遇别具一格。

   以 WePlay 展会为例，其主办方为中国独立游戏联盟（CiGA）。自创立伊始，该展会便专门设置了独立游戏专区，并举办 IndiePlay 独立游戏大赛的颁奖活动，让那些规模较小的独立游戏开发团队也有机会站在聚光灯下，备受瞩目。即便是那些长期闭门创作、缺乏曝光机会的开发者，在展会上也能直面成千上万的玩家，让自己的作品接受市场的真实检验，并收集玩家反馈。并且，像 WePlay 等展会的规模还在持续扩大，影响力也逐渐迈向国际舞台。

   这种面对面的深度沟通，不仅有助于开发者进一步打磨完善游戏作品，还为他们创造了 “一鸣惊人” 的机会。不少优秀的国产独立游戏正是借助展会这一平台崭露头角，赢得媒体的广泛报道以及发行商的青睐，进而成功迈向更为广阔的市场。

   值得一提的是，展会汇聚了丰富的行业资源，那些名不见经传的开发者和创业团队，还有可能在展会现场偶然邂逅潜在的合作伙伴。在 ChinaJoy 等大型展会中，通常会设置 B2B 商务区以及开发者大会，为创业团队结识发行商、投资人提供便利；而以 WePlay、核聚变为代表的玩家展会，则通过吸引核心玩家群体，助力独立游戏验证市场潜力，甚至吸引大型游戏厂商的关注，达成后续合作。从这个层面来讲，这些展会在客观上承担起了 “创意孵化器” 和产业对接平台的重要角色。

   更为关键的是，展会所营造的热烈氛围能够给予独立开发者精神上的莫大鼓舞。玩家对游戏创意的每一次由衷赞赏，每一次 “再多玩一会儿” 的恳切请求，都在向开发者传递一个信号：他们的坚持与付出终有回报。

玩家眼中的游戏展会

   那么，在玩家的心目中，游戏展会究竟有着怎样的意义呢？

   过去，玩家社群大多活跃于线上论坛、QQ 群以及直播弹幕之中；而如今，线下展会正逐渐成为玩家社群文化的重要汇聚地。在这里，玩家不再仅仅是一个个虚拟的 ID 符号，而是有血有肉、生动鲜活的真实个体，而且彼此之间因为共同的游戏爱好而更显趣味相投、聊得热火朝天。对游戏的共同热爱让原本陌生的人们瞬间拥有了天然的话题，在排队试玩游戏、观看比赛的过程中结识的新朋友，往往能够将线上的交流延伸至线下，发展成为真实而深厚的友谊。

   在展会现场，随处可见三五成群、结伴同行的玩家群体。有的是整个游戏公会的成员相约一同前来参展，实现线下 “面基”；有的是家长带着孩子共同逛展，游戏成为了连接代际沟通的桥梁；还有众多 Cosplay 爱好者，通过角色扮演尽情表达对游戏作品的热爱。可以说，游戏展会不仅塑造了以往仅存在于线上的小众游戏亚文化，还将其拓展为一种更为开放、多元且富有仪式感的线下玩家文化。

   一个值得关注的显著变化是，展会人群的构成正日益呈现出多元化的趋势。早期的游戏展主要以硬核男性玩家为主，而近年来，女性以及更广泛群体的参与度大幅提升。一项公开数据显示，大约在 2016 年，参加游戏展会的女性玩家比例已从最初的两成左右增长至四成以上。这一变化意味着游戏亚文化正在逐步打破性别与圈层的限制。有时，游戏展上所展示的内容不仅仅局限于游戏本身，还涵盖了更为广泛的、具有 “游戏化” 特征的产品。

   在展会上，不同圈层的亚文化相互交融、碰撞出奇妙的火花。二次元爱好者能够在游戏展上找到志同道合的伙伴，桌游和跑团玩家，以及科幻、奇幻等泛 ACG 圈层的爱好者也都能在这里寻觅到自己感兴趣的事物。以 WePlay 为例，展会现场除了丰富多样的电子游戏，还设有国风手办、科幻模型、桌游体验等多个主题区域，巧妙地将游戏文化与潮流文化融合为一体。各种不同的文化圈层在此交汇、碰撞，共同孕育出独特而富有魅力的玩家社群生态。

   许多玩家在参加完展会后，还会自发地在社交媒体上分享展会期间的所见所闻，晒出自己的战利品和照片，进一步强化了线下展会经历在玩家社群中的影响力。可以毫不夸张地说，中国的玩家展会为游戏文化打造了一个线下大本营，成功塑造出一种更加新颖、更具凝聚力的游戏社群文化。

从边缘迈向主流

   中国游戏展会的逐步发展壮大，背后折射出的是社会经济与文化领域更为深层次的变革。

   首先，这一现象反映了游戏从边缘地带逐步走向大众视野的历程。在过去相当长的一段时间里，电子游戏一直被贴上 “不务正业”“容易沉迷” 等负面标签。然而，当数以百万计的玩家纷纷涌入展馆，围绕游戏展开丰富多彩的交流活动，并且管理部门也开始积极参与支持展会，甚至建立起游戏博物馆时，这无疑标志着社会观念正在发生深刻转变。主流社会开始认可游戏所具有的正面价值，并将其视为文化产业的重要组成部分。2024 年 9 月，位于上海市徐汇区的中国音数协游戏博物馆正式开馆。该博物馆全方位展现了游戏的发展历程以及深厚的技术文化内涵，旨在帮助公众深入了解游戏在科技创新、文化传承、教育科普等诸多方面所发挥的积极作用。有观点认为，当国产游戏《黑神话：悟空》爆火并引发全民热议时，全社会迎来了一个重新审视电子游戏的重要契机。游戏展会的繁荣发展，正是在这种重新审视下应运而生的结果：游戏不再仅仅被简单地看作是一种消遣娱乐方式，而是被赋予了文化交流、科技展望乃至民族创新等更为深远的意义。游戏的价值在一定程度上得到了主流社会的认可。

   从经济层面来看，展会的发展与中国游戏产业的迅猛崛起以及用户消费结构的变化紧密相连。自移动互联网兴起，手游市场呈现出爆发式增长以来，我国的游戏市场规模已跃居世界前列，一批本土游戏企业迅速崛起，在全球游戏领域崭露头角，备受瞩目。在这一发展进程中，大型游戏展会成为了时代发展的有力见证。以 ChinaJoy 为例，其规模在 20 年间持续攀升。2004 年首届展会的观众人数不足 6 万人，而到了 2024 年，入场人次更是创下了 36.7 万人的历史新高。如此庞大的规模不仅依赖于广阔的市场支撑，反过来也极大地推动了行业的繁荣发展。展会已然成为新品发布的重要平台和行业发展的风向标，吸引着大量的资本和优秀人才不断向游戏领域汇聚。

   与此同时，玩家愿意投入时间和金钱前往展会，这一现象也表明大众消费正朝着个性化、体验式的方向转变。与传统的商品消费模式相比，年轻一代更倾向于为文化娱乐体验买单，这与整个社会消费结构变革的大趋势相契合。

   在文化方面，展会还反映出中国年轻一代文化认同的显著变化。这一代年轻人成长于互联网高度发达与全球化深入发展的时代，深受多元文化的熏陶，对游戏、动漫、科幻等曾经的小众文化展现出高度的认同。在展会上，我们能够看到传统文化元素与全球流行符号相互交织、和谐共生：既有充满中国韵味的国风游戏和本土 IP 的精彩展示，也有来自国外的知名游戏大作和全球热门角色的亮相。这种文化的多元融合背后，彰显的是年轻一代开放包容的文化胸怀和自信从容的心态。他们一方面积极拥抱国外优秀的游戏作品，另一方面也为国产游戏的崛起深感自豪。

   近年来，在 ChinaJoy 等重要场合，国内厂商的展台无论是规模还是吸引的玩家关注度，都已与国际游戏巨头不相上下，这充分表明 “中国创造” 的游戏正日益获得广泛认可。甚至在海外，越来越多的中国游戏公司组团参加科隆游戏展、TGS、GDC 等国际知名展会。由此可见，中国的玩家和厂商正逐步摆脱早年的自卑与盲目跟风，转而凭借高质量的游戏作品，以平等的姿态积极参与到全球游戏文化交流之中。

商业化隐忧与未来挑战

   在游戏展会一片繁荣的背后，也不可避免地面临着过度商业化的隐忧。随着展会从小众走向大众，资本和商业元素的介入愈发深入，如何在保持展会热闹氛围的同时坚守初心，成为了各方必须直面的重要课题。

   以 ChinaJoy 为例，在早期，展会上曾一度出现各大展商通过比拼 “Showgirl” 来吸引眼球的现象。身着暴露服饰的 Showgirl 遍布展馆，甚至一度成为媒体报道的焦点，引发了社会对游戏展低俗化的广泛批评。这一现象促使主办方对展台表演和着装规范进行了严格调整，引导展会回归游戏的核心主题。

   即便如此，过度商业化的苗头并未彻底消除，只是以一种更为隐蔽的形式存在。如今，走进 ChinaJoy 的展馆，各家公司派发的巨型手提袋成为了最为引人注目的事物之一。为了在宣传上抢占先机，厂商们竞相制作夸张的大礼包。在这看似热闹非凡的景象背后，实则是商业宣传的 “军备竞赛”。对于玩家而言，收到礼品固然开心，但也难免让人担忧：当展会逐渐沦为纯粹的营销秀场，玩家最初所期待的游戏内容和创新创意是否会被边缘化？展会固然是重要的商业平台，但更重要的是要以真正优质的内容吸引玩家。

   除此之外，游戏展会在未来还面临着诸多严峻挑战。首先是内容同质化严重，难以持续保持新鲜感的问题。每年，各类规模不等、主题各异的展会层出不穷，如何持续为玩家提供眼前一亮的内容体验，这对主办方的策划能力提出了极高的要求。倘若展会展出的内容一年不如一年，缺乏创新与亮点，一旦玩家的新鲜感消退，展会的热度很可能会迅速降温。

   尤其是在当下，游戏内容的发布日益数字化，大型游戏厂商越来越倾向于通过网络直播、线上发布会等形式直接触达用户。美国 E3 电子娱乐展的衰落便是一个典型的前车之鉴。在数字传播的冲击、参展成本的攀升以及策划不力等多种因素的共同作用下，这个曾经在全球范围内极具影响力的展会于 2023 年 12 月宣布 “永久停办”。在国内，尽管目前游戏展会人气正旺，但也必须充分考虑时代发展带来的变化。或许，线上线下融合将是未来游戏展会发展的可行方向。

   其次，产业环境和政策的不确定性也给游戏展会带来了挑战。游戏行业本身具有明显的起伏周期，监管政策的调整会直接影响展会的内容与规模。例如，2018 年游戏版号停发，导致当年新推出的游戏数量锐减，厂商所面临的压力也直接传导至展会，影响了展会的规模和展出内容。在新冠疫情期间，受 “不可抗力” 因素影响，多数游戏展不得不停办或延期举行。2024 年之后，监管部门出台了多项鼓励游戏产业发展的措施，为厂商注入了信心，也为游戏展会储备了丰富的内容。然而，这也从侧面反映出，一旦政策收紧，游戏行业所承受的压力必然会转嫁到展会上。

   最后，随着玩家群体规模不断扩大，且日益呈现出多元化的特点，展会还需要妥善平衡商业利益与社区文化之间的关系。倘若过度追求商业效益，可能会导致展会失去深受玩家喜爱的 “草根” 活力；而若一味强调情怀，又可能难以实现收支平衡，维持展会的正常运营。如何在这两者之间找到恰当的平衡点，无疑将是一个长期且艰巨的问题。

结语

   从最初仅有寥寥数人参与的游戏沙龙，发展到如今万人齐聚的游戏嘉年华，中国的游戏展会与游戏行业一同，经历了超乎人们想象的快速发展与成长。它起源于玩家对社群归属感和参与感的强烈渴望，又伴随着行业的整体发展而蓬勃壮大，已然成为当今社会一道独特而亮丽的文化风景线。

   毕竟，无论技术如何日新月异，娱乐形式怎样不断推陈出新，线上游戏所带来的快乐与热闹最终都要回归到每一个真实的玩家个体。而游戏展以及各种线下活动，其存在的意义正是为了让这些真实的玩家能够相聚一堂。只要玩家对游戏的热爱与热情始终如一，那么无论展会规模大小、性质如何，都将一直陪伴在玩家身边，持续散发独特的魅力。

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