为纪念王麦杆诞辰100周年，由中国美术馆、天津美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：一杆铁笔刻诗魂——王麦杆艺术展”于10月31日在中国美术馆开幕。

　　本次展览由中国美术馆馆长吴为山担任总策展人，天津美术学院院长贾广健担任学术主持。展览共展出王麦杆创作的版画、素描、水彩等作品300余幅，历史文献等100余件。据天津美术学院造型艺术学院版画系主任郭鉴文介绍，展览历时一年半的筹备，力求通过艺术作品、文献、论文的展示，系统梳理、回顾王麦杆60余年的美术创作与教学生涯。

　　王麦杆（1921—2002）初以木刻闻名，青年学生时代便开始发表木刻作品，组织并参加了“抗战八年木刻展”。 二十世纪四十年代，为揭露反动派的暴行，其创作的木刻版画《放回来的爸爸》一经问世，便产生巨大的社会反响，该作也被视为中国现代版画的经典作品。1949年，王麦杆加入中国人民解放军。二十世纪五十年代初，他调任天津美术学院（时为河北师范学院）美术系任教，开启了天津美术学院现代版画教学的先河。七十年代后，其艺术创作又更多地涉足彩墨、水粉、水彩等领域，同样硕果累累、成就斐然。

　　展厅内，《放回来的爸爸》前有许多观众驻足。这幅创作与1948年的作品描绘了孩子见到从牢狱中放回来的双目失明的爸爸时的凄惨场面。父亲憔悴的面庞、布满青筋的双手、裹住双目的层层纱布以及孩子那充满思念的眼神，无不让人动容。除了《人民的受难》《旧世卖子图》等描绘战争年代人民疾苦的作品外，观众还能在展览中看到王麦秆在二十世纪四十至六十年代创作的一批反映人民劳动生活的佳作，如《收稻子》《休息时刻》《雪后》等木刻版画，以及《农忙》《打鱼》等水彩画作品。

　　“作为一个与时代同呼吸、共命运的艺术家，王麦杆的木刻创作不仅反映了抗战以后我国文艺发展的新动向，也将革命文艺和反映国家建设与发展的人民文艺贯穿起来，构成了‘艺术为人生’‘艺术为社会’‘艺术为人民’的精神谱系。”贾广健说。

　　展厅一角，众多以鲁迅形象为表现主题的木刻作品构成了一个独立的空间，也成为展览的亮点之一。二十世纪三四十年代，受鲁迅倡导的新兴木刻运动精神的号召，一批年轻人投身革命洪流，以刻刀为笔刺向侵略者和反动派，并讴歌生活，赞美人民，开启了新的艺术人生，王麦杆便是其中一员。“王麦杆的木刻艺术表明，这个伟大的时代，正是由一个个舍生取义的勇士，热爱祖国、热爱人民的英雄儿女共同谱写。”吴为山表示，王麦杆从开始进行木刻创作起，就有着高度的艺术自觉，虽然他没有机会亲身谛听鲁迅的教导，但鲁迅对社会的深刻批判以及对艺术和人生的真诚，依然影响了王麦杆一生的艺术创作，构成了他毕生坚持的艺术信念。正因为有这种高度的艺术自觉，才使他历经劫难却不改初心，最终铸就其艺术之魂。